Gaspard de la nuit
(subintitulată Trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand), este o suită de piese pentru pian de Maurice Ravel, scrisă în 1908. Are trei mișcări, fiecare bazată pe un poem sau fantezie din colecția Gaspard de la Nuit – Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot,
completată în 1836 de Aloysius Bertrand. Lucrarea a fost prezentată în premieră la Paris, la 9 ianuarie 1909, de Ricardo Viñes.
Piesa este faimoasă pentru dificultatea sa, în parte pentru că Ravel a intenționat ca mișcarea Scarbo să fie mai dificilă decât Islamey de Balakirev. Din cauza provocărilor tehnice și a structurii muzicale profunde,

Scarbo este considerată una dintre cele mai dificile piese pentru pian solo din repertoriul standard. Manuscrisul se află în prezent la
Centrul Harry Ransom al Universității Texas din Austin. Numele „Gaspard” provine din forma sa originală persană, care desemnează
„omul însărcinat cu comorile regale”:  „Gaspard al nopții” sau trezorierul nopții creează astfel aluzii la cineva care se ocupă de tot ceea ce este bijuterie, întunecat, misterios, poate chiar mohorât.

Despre această lucrare, Ravel însuși a spus: „Nu este o lucrare care să fie o operă de teatru: Gaspard a fost un diavol în devenire, dar asta este logic, din moment ce el este autorul poemelor. Ambiția mea este de a spune prin note ceea ce un poet exprimă prin cuvinte.”
Aloysius Bertrand, autorul lui Gaspard de la Nuit (1842), își introduce colecția atribuindu-le unui bătrân misterios întâlnit într-un parc din Dijon, care i-a împrumutat cartea. Când pleacă în căutarea lui M. Gaspard pentru a-i returna volumul, acesta îl întreabă: „Spuneți-mi
unde poate fi găsit M. Gaspard de la Nuit”. „Este în iad, cu condiția să nu fie în altă parte”, i se răspunde. „Ah! Încep să înțeleg!
Cum! Gaspard de la Nuit trebuie să fie…?”,  continuă poetul. „Ah! Da… diavolul!”, îi răspunde informatorul său. „Mulțumesc,
mon brave!… Dacă Gaspard de la Nuit este în iad, să se prăjească acolo. Eu îi voipublica cartea.”

Ondine
Scrisă în Do# major și bazată pe poemul „Ondine”, o poveste onirică despre nimfa de apă Ondine care cântă pentru a seduce observatorul să viziteze regatul eiaflat în adâncul unui lac. Aceasta amintește de prima piesă pentru pian a lui Ravel, Jeux d’eau (1901), cu sunete de apă care
cad și curg, împletite cu cascade. Există cinci melodii principale.Melodia de deschidere de la măsura 2 evocă o linie de cântec și este similară ca formă și subiect cu tema principală din Sirènes, din Nocturnele lui Claude Debussy.
Aceasta este întreruptă de cea de-a doua temă la măsura 10 înainte de a deschide un pasaj melodic mai lung format din ultima parte a temei 1. Apoi, o scurtă melodie simplă, auzită pentru prima dată la măsura 23, introduce o schimbare laterală armonică strălucitoare. Ultima melodie distinctă este o scurtă figură ascendentă amenințătoare, auzită pentru prima dată la măsura 45, care prefațează amenințarea
lui Le Gibet și care, mai târziu, constituie o punte către punctul culminant principal de la măsura 66. Ravel acordă prioritate dezvoltării melodice pentru a exprima temele poetice, menținând în plan secundar coloritul clocotitor al mâinii drepte.
În schimb, lucrările lui Claude Debussy, cum ar fi Reflets dans l’eau, tind să trateze  melodia în mod egal cu impulsivitatea armonică și figurativă și, adesea, poziționează virtuozitatea în prim-plan. Această piesă conține provocări tehnice pentru mâna dreaptă, cum ar fi
repetarea rapidă a acordurilor de trei note în acompaniamentul de început, pasajele de note duble începând cu măsura 57 și mișcarea disjunctă a mâinilor care începe la măsura 66. Durata lui Ondine este de aproximativ 6:30 minute. Înregistrările variază în ceea
ce privește tempo-ul, determinată probabil de tensiunea de a păstra alternanța de note
strălucitoare pentru a nu deveni mecanică, dar de a oferi suficient spațiu pentru lirismul melodiilor.

Am crezut că pot auzi
O vagă armonie ce-mi încânta somnul,
Și lângă mine un murmur asemănător
Ca și cântecele frânte ale unei voci triste și tandre.
                                  Ch. Brugnot. – Cele două spirite

„Ascultați! – Ascultați-mă! – Sunt eu,
sunt Ondine, care șterge acele picături de
apă pe romburile sonore ale ferestrei tale
luminate de razele mohorâte ale lunii; și
iată, în rochia ei de mohor, doamna castelană care privește din balconul ei frumoasa
noapte înstelată și frumosul lac adormit.”
„Fiecare val este un spiriduș de apă
care înoată în curent, fiecare curent este o
cărare care șerpuiește spre palatul meu, iar
palatul meu este construit fluid, pe fundul
lacului, în triunghiul focului, pământului
și aerului”
„Ascultați! – Ascultați, ascultați, ascultați! – Tatăl meu bate apa care cotcodăcește
cu o creangă de arin verde, iar surorile mele
mângâie cu brațele lor spumoase insulele
proaspete de ierburi, nuferi și gladiole,
sau râd de salcia caducă și bărboasă care
pescuiește.”
Cântecul ei murmura, mă implora
să-i accept inelul pe deget, să fiu soțul unei
Ondine, să o vizitez în palatul ei și să fiu
regele lacurilor. Cântecul ei murmura, mă
implora să accept inelul ei pe degetul meu,
să fiu soțul unei Ondine, să o vizitez în
palatul ei și să fiu regele lacurilor. Și cum
i-am răspuns că iubesc o muritoare, îmbufnată și abătută, a plâns câteva lacrimi, a
lăsat să izbucnească un hohot de râs și a
dispărut în gemete care s-au scurs albe pe
vitraliile mele albastre.
II. Le Gibet
Scrisă în Mi♭ minor și bazată pe poemul cu același nume, (1) mișcarea prezintă
observatorului o priveliște a deșertului,
unde cadavrul singuratic al unui bărbat
spânzurat de o spânzurătoare se profilează
la orizont, înroșit de soarele care apune.
Între timp, un clopot bate din interiorul
zidurilor unui oraș îndepărtat, creând
atmosfera de moarte care îl înconjoară
pe observator. De-a lungul întregii piese
este un ostinato de octavă Si♭, imitativ al
clopotului care bate, care rămâne constant
în ton, în timp ce notele se încrucișează
și dinamica se schimbă. Durata piesei Le
Gibet este de aproximativ 5:15.
(1) Le Gibet a fost una dintre piesele
suplimentare care nu se regăseau în manuscrisul original din 1836 al lui Bertrand.
**
Ce văd eu mișcându-se în jurul acestui
eșafod? Faust.
Ah! Ce aud, oare vântul din nord
care urlă în noapte sau spânzuratul care
suspină pe spânzurătoare? Ah! ceea ce aud
era vântul din nord care țipă în noapte sau
spânzuratul care scoate un suspin pe spânzurătoarea bifurcată? A fost vreun greier
care cântă ascuns în mușchi sau iedera
stearpă cu care, din milă, este îmbrăcată
pădurea? Oare era vreun greier care cântă
pândind mușchiul și iedera sterilă, care,
din milă, acoperă podeaua pădurii? A fost
vreo muscă în goană sunătoare pândind
în mușchiul și iedera sterilă, care din milă
acoperă podeaua pădurii? A fost vreo
muscă în goană care suna cornul în jurul
acelor urechi surde la fanfara trompetelor?
A fost vreun scarabeu în goană care suna
cu cornul în jurul urechilor surde la fanfara trompetelor? A fost vreun scarabeucare
adună în zborul său accidentat un fir de
păr însângerat din craniul său chel? Sau
atunci a fost vreun păianjen care brodează
în zborul său inegal un fir de păr însângerat din craniul său chel? Sau atunci a fost
vreun păianjen care brodează o jumătate
de măsură de muselină pentru o cravată pe
acest gât sugrumat?
Este clopotul care ticăie pe zidurile
unui oraș aflat sub orizont și carcasa unui
spânzurat înroșită de soarele care apune.

 

III. Scarbo
Barele 110-113

Am vrut să fac o caricatură a romantismului. Poate că a scos ce-i mai bun din
mine.- Maurice Ravel, despre „Scarbo”
Scrisă în Sol♯ minor și bazată pe
poemul „Scarbo”,această mișcare descrie
răutățile nocturne ale unui mic diavol sau
spiriduș, care face piruete, intrând și ie-
șind din întuneric, dispărând și reapărând
brusc. Zborul său neregulat, lovindu-se și
zgâriindu-se de pereți, aruncând o umbră
din ce în ce mai mare în lumina lunii,
creează o scenă de coșmar pentru observatorul întins în patul său.
Cu notele sale repetate și cele două
puncte culminante terifiante, aceasta este
punctul culminant în ceea ce privește
dificultatea tehnică dintre toate cele trei
mișcări. Provocările tehnice includ note
repetate la ambele mâini și game de note
duble în secunde majore la mâna dreaptă.
Ravel ar fi spus despre Scarbo: „Am vrut
să scriu o transcripție orchestrală pentru
pian.” Durata Scarbo este de aproximativ
8:30.

Scarbo
S-a uitat sub pat, în coșul de fum, în
dulap; – nimeni. Nu a putut să înțeleagă
cum a intrat sau cum a scăpat.
Oh! de câte ori l-am auzit și l-am
văzut, Scarbo, când la miezul nopții luna
strălucește pe cer ca un scut de argint pe
un stindard de azur semănat cu albine de
aur. De câte ori i-am auzit râsul bâzâind
în umbra alcovului meu, și unghia lui
zgâriind pe mătasea perdelelor patului
meu! De câte ori l-am văzut coborând pe podea, făcând piruete pe un picior și rostogolindu-se prin cameră ca fusul căzut din bagheta unei vrăjitoare! Credeam că a dispărut atunci? Piticul părea să se întindă între lună și mine cao clopotniță a unei catedrale gotice, un clopot de aur clătinându-se pe boneta lui ascuțită! Dar curând, corpul său a căpătat o nuanță albăstruie, translucidă ca ceara unei lumânări, fața i s-a albit ca ceara care se topește – și deodată lumina lui s-a stins.
Hoffmann. – Povești nocturne

Maurice Ravel

Partitura SCARBO – in a mural in
downtown Minneapolis, Minnesota
Traducere si note
Adrian Grauenfels
SAGA 2023